martes, 4 de marzo de 2014

17 años después

En 1996 me embarqué con 14 años en lo que terminaría siendo un Ya es tarde, un largo rodado sin dinero, sin medios, sin experiencia y del que, claro está, aprendí mucho. Sobre todo acerca de qué NO hacer. 

En 2013 en las mismas localizaciones, con el mismo presupuesto cero, sin medios, pero con 17 años más de experiencia y con un pequeño equipo y reparto que lo hizo posible, rodamos Vigilo el camino. Algunas localizaciones son exactamente las mismas, aunque los encuadres sean diferentes. Ver cómo ha pasado el tiempo tanto para el VHS como para los lugares es sorprendente. Quería poner aquí varios ejemplos:








jueves, 27 de febrero de 2014

Obras inacacabadas / Proyectos fallidos

Miguel Ángel Lamata me dijo en alguna ocasión que siempre rodaba misiones fallidas. Ya comenté un día unas cuantas experiencias con Castings fallidos. Ahora, voy a repasar unos cuántos proyectos que entraron en pre-producción, se pararon a mitad de rodaje, se quedaron en la sala de montaje o, sencillamente, con todo preparado para empezar a rodar se quedaron a las puertas. Incluso proyectos terminados que no llegan a estrenarse. Hay de todo, videoclips, cortos, largos, series y hasta conciertos. Sin orden cronológico:

Peter Hook. Para el que no lo sepa el señor Hook fue el bajista de Joy Division y el líder de New Order. Casi nada. A día de hoy lleva su proyecto musical en solitario, aunque básicamente pone en escena los hits de JD y NO. Recuerdo cuando le dije a Marta que estuve a punto de grabar un videoclip de una sesión suya de DJ. Ella, que su grupo de cabecera son JD, enloqueció. Y yo también, cuando en 2007 uno de los promotores que le traían al show me propuso hacerle el videoclip. Con todos los bártulos listos, finalmente, la grabación se canceló. Y dolió.


Saxon. Batallions of steel. Videoclip de Saxon. Una producción grande, rodada entre Karlsruhe (Alemania) y Peracense (Teruel). Con Max Maine y Spam Andrews a las espadas en la parte de ficción. Está rodado y montado. Nunca llegó a ver la luz, ya que la discográfica y los Saxon partieron peras por otros asuntos en esos momentos y el videoclip se quedó ahí. Una verdadera lástima.

Motörhead. Poca presentación necesitan Lemmy y sus muchachos. En noviembre de 2009 estaba en Londres hablando con los Saxon sobre el videoclip Batallions of steel que íbamos a empezar a rodar en un par de meses. Tocaban esa noche en el Hammersmith Odeon junto con Motörhead y Thomas, manager de Saxon, me presentó a la gente de Lemmy. Como iba a hacer el siguiente vídeo de Saxon, se interesaron y me propusieron hacer uno para ellos. Factores de discográficas chafaron el asunto.

La resurrección de Ibrahim. En 2009 terminé Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, el corto que más satisfacciones me ha dado en mi vida, la mayor de ellas, llevarme al Cutocircuito de Santiago de Compostela y conocer allí a Marta. En 2012 rodamos una secuela, Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. Ese mismo verano íbamos a rodar la tercera parte. Pero conseguimos preparar todo para empezar Vigilo el camino y la tercera parte se quedó a las puertas.

Iron Maiden. Iban a ser el cabeza de cartel de Road to Wacken. La dirección del festival había conseguido negociar para que nos dieran una canción para la película. Teníamos nuestras 6 unidades de 3D (12 cámaras) + 2 robotizadas en travelling en el foso y en una grúa. Con todo listo, a 3 minutos de empezar el show, recibo una llamada del director del festival: "Cancelamos Maiden. No permiten ninguna cámara no autorizada por ellos. Retíralas". Colgó y yo salí corriendo a hablar con el stage manager, me dijo en inglés con marcado acento alemán: "Toda cámara que no sean ésa y ésa (señalando a dos GoPros que tenían lo propios Maiden en su set), la sacaré por las buenas o por las malas, dentro de un minuto". No es fácil mover todo ese material en 1 minuto y pico, pero lo hicimos. y no tuvimos a Iron Maiden. Allí, volviendo a los nightliners, Marta me dijo que por qué estaba tan serio. Sin Iron Maiden yo sabía que lo íbamos a tener difícil. No imaginaba cuánto.

Mötley Crüe. A mi siempre me han gustado y era una cuestión personal más que otra cosa, grabarles un tema en Wacken. Sin tanta violencia, pero parecido a lo de Maiden. A un minuto de empezar, dieron contraorden. Otra putada.


Slayer. Junto a Kamelot y Soulfly, tuvieron que ser eliminados del metraje de Road to Wacken por cuestiones de derechos. Una vez que la película ya estaba terminada. Por eso, de la película hay diferentes versiones, con diferente duración, diferentes actuaciones y diferentes trama, porque la ficción iba montada en muchas ocasiones con las partes musicales y había que eliminar todo de cuajo. Obra maldita. De Slayer llegamos a grabar el concierto entero, porque así lo pidieron después de llevar diciendo un mes que no querían nada de nosotros. Ahí está metido en un cajón. Un concierto de hora y media en 3D con el guitarrista que falleció hace un par de años... 

En 2008 se celebró el bicentenario de los Sitios de Zaragoza, o lo que es lo mismo de la resistencia (fallida, por cierto) contra el ejército de Napoleón por entrar en la ciudad. Finalmente, los franceses ganaron la partida, pero aquí se tiene por un símbolo de aguante y, por qué no, de cabezonería. Luis Sorando y yo estuvimos trabajando duramente en este largometraje, documentándonos, me ayudó con todos los aspectos históricos del guión, hicimos localizaciones técnicas, hablamos con especialistas de la época tanto para el vestuario como para hechos históricos... Con suerte íbamos a emplear decorados y atrezzo de otra producción de época que se quedó también en agua de borrajas. Ya estaba formando un equipo: Director de foto, montador, etc. Y se quedó ahí. Intentamos convertirlo en una serie de 4 capítulos largos para la tele. Y se volvió a quedar ahí. Espero algún día poder levantarlo de nuevo. Lo rodaré en 3D, si puedo poner en imagen todo lo que tengo en la cabeza para esta película, será toda una experiencia estereoscópica.

Coitus interruptus. En septiembre de 1999 conseguí que me prestaran una cámara S-VHS y, aunque ahora nos parece de risa, entonces era todo un paso adelante después del Vídeo 8. Empezamos a rodar un corto con título como indica el principio de este párrafo. Yo diría que rodamos el 90% del cortometraje. Básicamente, era una comedia sobre una pareja de chavales jóvenes que, después de un tiempo saliendo juntos, van a hacer el amor por primera vez y les pasa de todo impidiéndoles hacerlo. Aunque era una comedia, y no había desnudos ni escenas subidas de tono y, aunque éramos mayores de edad, los padres de la actriz se molestaron y tuvimos que parar el rodaje y, claro está, ni lo llegué a montar. Ahí está, en un par de cintas de S-VHS.


Hay días mejores que otros / Crescendo / Luces, cámara, ¿acción? eran tres cortos que empecé queriendo hacer en Súper 8, pero que tuve que hacer en Vídeo 8. ¿Hacer? Bueno, es un decir. En el otoño invierno de 1998 rodamos unos minutos de Hay días... pero algunos de los actores perdieron el interés en venir (obviamente todo era muy amateur) y ahí se quedó. En 1999 rodé de nuevo el corto con otros actores y con un guión mejor. Crescendo empecé a rodarlo solos mi hermano y yo también en el invierno de 1998. En el 99 cambié la historia y el tono de la narración, aproveché algo de lo que habíamos rodado mi hermano y yo y el resto lo rodamos de nuevo. De Luces... rodamos algo con el mismo reparto y modo amateur que hicimos Hay días... en el 98 y pasó lo mismo, que se quedó a mitad de rodaje. Por suerte, con más presupuesto, Vídeo Digital y muy diferente historia, se convirtió en 2001 en Rodaje Perfecto.

En plena caída en picado al abismo en el invierno de 2010, tras el peor rodaje que hubiera podido imaginar y una postproducción de pesadilla, estaba claro que Road to Wacken no iba a estar lista en fecha y que nos esperaba una larga agonía. Para suplirla necesitaba rodar. Hicimos algunos videoclips que ayudaron mucho a calmar esa sensación. Y Eus Barrera y yo empezamos a grabar cosas sueltas que yo esperaba incorporar a un proyecto de largo que tenía por aquél entonces y que se titulaba El asesino dentro de mí (nada que ver con la novela de Jim Thompson ni con su adaptación al cine). Esos escasos minutos rodados fue lo más cerca que estuvimos de completarlo. 


Huida a toca teja. Sí, rodé un corto en 2004 con ese título y, por unos meses, parecía que íbamos a contar con financiación para rodarlo en largo. Con el guión del largo en la mano, todo localizado y el reparto re-hecho, nos quedamos a las puertas. Tiene un arranque y un flashback que algún día espero poder rescatar. 

A lo largo de 2007 yo tenía un proyecto de documental sobre hip-hop. Una productora incluso me pidió que lo desarrollara para pedir apoyos y rodarlo con ellos. Tras descubrir que intentaban llevárselo ellos, dejándome a un lado, me lo llevé a otra productora. Sin embargo no logramos levantarlo, sobre todo porque lo que quería hacer necesitaba una financiación importante.

No Escape. Un largo sobre un futuro post-apocalíptico. Tenía los actores. Tenía la localización, un entramado industrial abandonado, y permiso para rodar allí. Hasta habíamos inventado cachivaches de gas natural para que una empresa que se interesó brevemente por la peli nos patrocinara. Al final no conseguimos completar la financiación. Intentamos rodar un tráiler para moverlo e intentar conseguir el dinero. Como tantas otras cosas, fue languideciendo y me metí en otros tinglaos.

El último episodio de Hunter Z Top. Lo rodamos en un 90%, quedaba alguna cosa suelta. Los brutos los tiene Víctor en algún lugar. No se montó nunca.

Una serie sobre universitarios (no diré el título), la estuvimos desarrollando todo un verano. Muy completa. La televisión a la que estaba previsto enseñársela, prefirió otro proyecto. Ahí se quedó.

En el verano de 2012, antes de Vigilo el camino y con ansias tremendas de rodar algo, empecé a rodar una historia de una especie de apocalipsis no zombi, pero casi. Rodamos algunos minutos. Ojalá la retomemos en algún momento que me apetezca hacer apocalipsis, a día de hoy, NO.

Un corto sin título que rodamos en el verano de 2002 mi hermano y yo en una playa en Castellón. Solo salimos él y yo, recuerdo que es una cosa muy corta sobre "hacerse mayor". Lo tengo sin montar, en Vídeo 8. Algún día digitalizo las imágenes y lo monto. Va a ser acojonante ver eso a día de hoy.


Historias para dormirse. En 1998 rodamos una serie de sketches sobre historias de terror. Duraba 49 minutos. Lo partí en dos, la segunda se llamó Segundas partes nunca fueron buenas. Al final, de todos ellos, el mejor sketch era un cortillo de unos 5 minutos que llevaba por título El ataque de los Adefesios del espacio exterior. Hasta estuvo en festivales. Recuerdo que fui a uno a Cuenca. Yo tenía 16 años y todos los demás me doblaban en edad. Mi corto parecía una flor pocha y los suyos estaban en 35, 16, Súper 8 o Betacam. Increíble.

¡Y seguro que hay alguno más y ahora mismo no me acuerdo!

jueves, 20 de febrero de 2014

Vigilo el camino en Filmin

Obviamente, una pequeña y humilde película como Vigilo el camino no puede estrenarse en muchas ciudades. Llegamos a cines de Zaragoza, Madrid, Vigo y Teruel y estamos pendientes de estrenarla en Barcelona. Con esas cinco ciudades estamos satisfechos de una película que hemos hecho un reducido número de personas y con un presupuesto cero. De rodar con nada, hemos podido estrenar la película en cines y, eso, ha parecido en algunos momentos, un verdadero milagro.

Después de tres años durísimos sin una luz al final del túnel, hay esperanza para nuevos proyectos y para levantar películas de la nada. En las cuales ya estamos trabajando.

A partir de mañana podrá verse Vigilo el camino en Filmin. Por un par de euros y pico estará disponible en internet, el terreno donde siempre hemos creído que una pequeña película como la nuestra iba a funcionar mejor. Esperemos que toda la gente que no pudo acercarse al cine en las ciudades donde se estrenó, pueda verla ahora en la red. Y para todos los que están en una ciudad donde la película no ha llegado a estrenarse, que puedan descubrirla.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Listas

En los últimos años he ido publicando una lista bastante personal y nada según las reglas como cualquier hijo de vecino sobre "las mejores películas del año". Este enero le he dado vueltas si hacerlo o no, cosa que ya venía dándole vuelta hacía tiempo, y finalmente he decidido no publicar más listas similares por dos razones.

En primer lugar y sobre todo, porque nadie me la ha pedido y, sinceramente, no creo que le interesen a nadie. Entiendo que a un crítico reputado se la pidan (entre otras cosas es su trabajo) o que se la pidan a Tarantino, y si alguien me la pide estaré encantado de participar, pero creo que últimamente todos dios publica sus listas y del mismo modo que la mayor parte de ellas no me interesan, tampoco le hará falta a nadie saber lo que yo opino.

La segunda razón es diferente. Los comentarios hirientes, duelen. Los he sufrido y lo puedo afirmar: no es agradable que te suelten mamarrachadas bajo la pared virtual que es internet y que parece que protege a "críticos" y otros que exclaman su opinión, sea de modo anónimo o no. Con lo que tampoco tengo intención de hacer lo mismo hacia otras películas. Quiero decir, que estas listas suelen venir acompañadas de "esta película era malísima" o cosas como "aquí las 4 o 5 peores películas que jamás podrían entrar en ninguna lista" etc etc etc. Todas estas afirmaciones despectivas me parecen un aburrimiento. Y yo no quiero decirlas, ya que creo firmemente en esa máxima que dice que cuando no hay nada bueno que decir, es mejor no decir nada.

Y eso es todo, fin de las listas.

martes, 19 de noviembre de 2013

Vigilo el camino en cines

 Este viernes 22 de noviembre empieza la andadura en cines de nuestro pequeño largo independiente Vigilo el camino.
Hace unas semanas hicimos el Pre-estreno del que sacamos muy buenas sensaciones y fue un auténtico fiestón. Ha sido algo mas de un año lo que ha costado sacarla adelante y por fin, poderla ver en la pantalla de un cine, tener un DCP de ella es como un sueño hecho realidad.


Como Marta y yo somos los que lidiamos día a día con todas las visicitudes para que la película salga adelante, hemos optado por hacer un estreno escalonado, es decir, estrenar ciudad a ciudad para poder tratar con mimo cada estreno y cada proyección, poder promocionarlas lo mejor posible y que, los habitantes de cada ciudad, se enteren y puedan acudir a verla.


Empezamos por casa, a partir del viernes 22 se podrá ver en los Cines Aragonia de Zaragoza en varias sesiones diarias, vamos como las de toda la vida. este mismo viernes 22 y el sábado y domingo 23 y 24 se podrá ver también en el Cine Maravillas de Teruel, a las 22,30h cada  día, a un precio reducido de 5 euros, para que sea fácil y asequible ir al cine.

Para los que no la hayáis escuchado, tenemos en Spotity la BSO de la película, compuesta por mi hermano Álvaro Aragüés:
http://open.spotify.com/track/2AYcYrn6PUZu82F8eDYO7P

Y para los que no hayáis visto el tráiler, aquí está:


Las próximas citas en diferentes ciudades las iremos confirmando. Sí que podemos anunciar ya el 11 de diciembre el Pre-estreno en Madrid y a partir del 13 la sesiones normales en el Artistic Metropol. Más fechas a partir de enero en Barcelona, Valencia, Alicante, Andalucía, País Vasco y Galicia.

Y si nos sigues en Twiiter @Vigiloelcamino podrás ganar alguno de los concursos que vamos lanzar.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Stanley Kubrick en el LACMA

En Junio Marta y yo nos recorrimos buena parte de Estados Unidos en nuestra luna de miel. Pasamos unos días en L.A. y una de las citas inexcusables era acudir al LACMA donde tenían una exhibición de Stanley Kubrick con buena parte de los materiales de sus archivos personales que su viuda donó a la Universidad de Londres. Fue una absoluta maravilla poder contemplarlo en persona, aquí una parte de lo que tenían:
Todos los pósters de sus películas...

 algunos tan buenos como éste de La Naranja Mecánica.

 Notas de SK sobre el título de Dr. Strangelove.

 Maravilloso atrezzo de Dr. Strangelove

 Plan de rodaje de Senderos de Gloria.

 Guión de Espartaco de SK.
 Ahí estoy junto al monolito de 2001.

 Notas de la investigación sobre Napoleón.

 Cámara de Barry Lyndon.

 Atrezzo de La Naranja Mecánica.

 Primera versión del guión de El Resplandor. 

Jersey de Danny.
Marta, vestida casi como las gemelas.

 No por mucho madrugar amanece más temprano.

 Máscaras de Eyes Wide Shut.

 Casco de La chaqueta metálica. 

 El club de Mickey Mouse.

 Colección de claquetas.

 La claqueta que SK le regaló a sus padres.

 A Marta le hubiera encantado una partida de ajedrez con ÉL.

 La primera cámaras de SK.

 Una de las cámaras que empleó en sus primeras películas, sobre todo en El beso del asesino.

 Silla de SK.
 Cámara que empleaba habitualmente para tomas manuales a partir de los 70. Sobre todo utilizada en La naranja mecánica y Barry Lyndon.

Ver sus lentes fue de las cosas que más ilusión me hizo y más me imrpesionó.

Hasta aquí un breve resumen de la exposición. Existe una app del LACMA que se puede descargar fácilmente y que permite ver esto y bastante más. Recomiendo que no la dejéis pasar.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Tráiler "Vigilo el camino"

No hay nada como ver que, después de una travesía por el diserto, se llega al final de una etapa. Que es el principio de otra etapa...

En octubre estrenaremos Vigilo el camino. Película independiente, de guerrilla, en la que hemos trabajado el último año y pico. Ha costado sudor decir estas palabras, pero ya puede verse aquí su tráiler:



De momento, habrá dos presentaciones. Una en Zaragoza el día 26, que será un auténtico FIESTÓN con conciertos exclusivos. Y otra el 15 de noviembre en Madrid con una fiesta que también será de aúpa.

Pronto desvelaremos más datos.

viernes, 12 de julio de 2013

La evolución de la crisis desde "The Walking Dead" a "Warm Bodies"

The Walking Dead empieza con el Apocalipsis. El mundo tal y como lo conocemos deja de existir. Una terrible plaga mata a las personas y los convierte en monstruos. Y lo más importante, es irreversible.  A lo largo de toda la primera temporada, que corresponde a 2010, queda claro lo que se expone en el último capítulo: no hay esperanza. La humanidad está condenada a morir.


Ese "no hay esperanza" es el mismo que a lo largo de 2010 y 2011 los telediarios pregonaban a todos los días: La prima de riesgo, los rescates bancarios, el desplome de las bolsas, el aumento del paro, los desahucios... Al mismo tiempo que en las noticias se amontonaban los suicidios de parados y desahuciados, en The Walking Dead los protagonistas tenían que ver cómo morían e incluso matar a sus parejas, hermanos y hasta hijos, en un mundo que al que no le quedaba esperanza alguna.

Lo que más me afectó de la primera temporada de The Walking Dead fue esa sensación de vacío, de absoluta desesperanza, un mundo que se hunde sin ningún atisbo de luz al final del túnel. El mismo desasosiego que sentía viendo las noticias, el mismo que sentía al ver que no aparecía ni un  trabajo ni medio y que no entraba ni un euro para seguir adelante.

2011 y 2012 fueron años duros. Durísimos. Para todos. Y The Walking Dead y los noticiarios lo siguieron pregonando así. Un mundo hundido, del que la única esperanza posible parecía ser agarrarse a un clavo ardiendo, ya fuera a una cárcel donde refugiarse o unos políticos-banqueros que parecían tener la fórmula para devolvernos al estado del bienestar.

Sin embargo, ayer viendo Warm Bodies, me di cuenta de algo asombroso. Cómo la ficción sobre zombies y su representación en la pantalla ha evolucionado en estos tres años de crisis.

A pesar de que todavía no hemos salido de la crisis, ya se ve una luz al final del túnel. Obviamente el mundo como lo conocíamos antes (los salarios, la sanidad, la educación, la contratación, etc.) son distintos, pero ya no es lo que era hace un par de años. Del mismo modo, la representación del zombie en la ficción ha cambiado, ya no es simplemente un devorador de carne de los vivos para la mera subsistencia (el zombie tiene que alimentarse de carne viva porque se pudre y si no lo hace se pudrirá más rápidamente). Naturalmente, esta necesidad es una vía sin futuro, pues el zombie no pude sanar ni evitar pudrirse y ya sea porque se coma a todos los vivos o por contagio de los mismos, algún día las reservas de acabarán. Capitalismo puro. 

De ese zombie que nos lleva al abismo, Warm Bodies propone que el amor (junto con el razonamiento, lo que nos hace humanos y no bestias), puede curar a los zombies. En resumen, que alguien infectado, puede dejar de estarlo, o lo que es lo mismo, que donde antes sólo había oscuridad, ahora hay esperanza. La esperanza de la redención, de la sanación, de que aunque nada vuelva a ser como antes, podemos volver a vivir sin miedo, a no sentirnos dentro de un agujero sin posibilidad de escapatoria. 

La representación de los zombies en la ficción a lo largo de estos tres años ha corrido paralela a la evolución de la crisis. Warm Bodies es un ejemplo, pero la serie británica In the flesh también representa una situación en la que su protagonista se ha "curado" de ser un zombie y vuelve a casa y, si ahora los zombies no están destinados a morir de un balazo en la cabeza o de inanición, y pueden volver a ser humanos, nosotros también podemos salir del abismo en el que nos han metido. Los zombies han sido un fiel reflejo de lo que hemos sido y lo que nuestro mundo ha sido hasta ahora. 

AHORA nos toca dejar de ser zombies y coger la oportunidad de que las cosas, y nosotros mismos, seamos mejores.

jueves, 14 de marzo de 2013

Pospo Festival

La anterior edición Pospo Festival fue un FIESTÓN, así con mayúsculas, así que eso nos motivó a extenderlo en otras ediciones y con distintos estilos de música. De nuevo, como apoyo a Vigilo el camino, para poder terminar la postproducción, que como a menudo pasa, se relega a un segundo plano comparado con los rodajes, pero es toda una hazaña en sí misma.

Esta vez serán dos días, el 5 y 6 de abril en el Centro Cívico Universidad:


El día 5, en el Pospop, tenemos a Stabilito & the space Oddithree, The Shimm y Ticket. El día 6 el Pospo Rock, con Cube, Armenian y Sadai. Cada día, DJ Eus Jam session calentará motores antes de las actuaciones y DJ Easy Rider pinchará entre grupo y grupo. Esta vez las fiestas serán en bares tras las actuaciones, la noche de Pop la música la traerán Notrends DJs y la noche de Rock a los platos el lujazo de tener a los Frutas y Verduras. Todo esto por solo 5 euros cada día y 8 euros la entrada de dos días.

Se verán imágenes en exclusiva de la película y estarán en equipo y reparto. También hemos promovido una iniciativa de fila cero, por la que se puede comprar una entrada virtual, para todos aquellos que no puedan acudir y quieran apoyar la película. Estas son 5 euros y se pueden comprar a través de pospofestival@gmail.com y facebook.com/vigiloelcamino

Y si no os convenzo yo, quizá lo haga Samuel L. Jackson:



jueves, 24 de enero de 2013

Teaser de "Vigilo el camino"

Hace algunos años, Nacho Vigalondo explicaba en su desaparecido blog, que él entendía el cine como una huída hacia adelante. Comparto totalmente esa opinión. Sobre todo, porque es mucho más que una opinión, es una forma de entender tu propia realidad y cómo quieres vivir tu vida. 

Este verano pasado comenzamos una huída hacia adelante que se tituló Vigilo el camino y hoy podemos enseñar su teaser que, de momento, solo se podrá ver en Vimeo, ya que Youtube nos lo ha censurado por su contenido erótico:



Vigilo el camino es una película de presupuesto cero, cine guerrilla en estado puro, que rodamos entre agosto y octubre de 2012 en los alrededores de Zaragoza. Una de las cosas que más me gustó fue que la rodamos en las mismas localizaciones donde rodé mis primeros cortos, sobre todo en casa de mis padres y sus alrededores. Sí, como cuando rodábamos alegremente en Hi8 con 14 años. Rodamos en puntos exactos a los que habíamos rodado en aquellos años e, incluso, utilicé algunos días, el mismo trípode que empleaba entonces (todo hay que decirlo, por no tener otro en ese momento, no por romanticismo). 

La película se rodó con el esfuerzo del reducido equipo de actores y técnicos, Maya, Marta, mi hermano y mis padres, sobre todo mi madre, quien nos daba de comer todos los días. Hubo días de extremo calor bajo el sol, otros de tanto viento que nos impidió rodar y al final terminamos hasta pasando frío. Fue un esfuerzo sin medios, sin tiempo, luchado todos los días contra el sol.

Por el momento, estamos inmersos en la postproducción. El montaje de imagen ya está terminado, así que podemos afirmar que la película dura 80 minutos y que es un thriller erótico con tintes de slasher. Trata de una pareja en horas bajas que comienza una relación a tres bandas con una chica y ésta les lleva a una comuna de personas que viven en el campo. Al principio, todo parece idílico, pero en realidad esconden un oscuro secreto.

De aquí a febrero terminaremos la música, montaremos el sonido, lo mezclaremos, etalonaremos la película, sacaremos el master, prepararemos la copia para cines... En primavera la moveremos por festivales nacionales e internacionales y la estrenaremos el próximo otoño. Después de unos años muy duros que han venido tras Road to Wacken, si esto no es una huída hacia adelante, no sé qué carajo es.